Cuestionario de Leila Amat Ortega para la revista de poesía Cuaderno Ático
La fotógrafa Leila Amat Ortega
Nació en Madrid en 1987, pero a los pocos
años sus padres se trasladaron a Sevilla, donde se crio hasta los 18 años, edad
en la que volvió a su ciudad natal para estudiar su carrera y un Máster.
Filóloga de hispánicas y profesora de lengua y literatura, a día de hoy se
dedica de lleno a la fotografía construida. Empezó a disparar a los 12 años,
con una analógica. Desde entonces todo ha sido siempre una evolución tanto
estética como técnica. Fue en la carrera
cuando se dio cuenta del gran apoyo vital que era la fotografía. Durante una
grave depresión que sufrió durante cuatro años fue la única forma de agarrarse
a la vida. Fue entonces cuando decidió (mal)vivir de sus imágenes, tanto
económica, como espiritualmente. En la actualidad reside en Madrid en un humilde
pero mágico pisito con Guille y sus perritas, Milka y Menta. Ha expuesto en la Galería Cero, Photofestival,
Microteatro por dinero o Casa Encedida, amén de trabajar con galerías como
Lumas.
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1. ¿Cree
que las artistas plásticas (ilustradoras, pintoras, fotógrafas, etc) gozan de
suficiente visibilidad en los medios editoriales actuales, o en otros medios
alternativos como internet?
Creo que conozco pocos medios donde
la paridad entre hombres y mujeres sea un objetivo a cumplir. Internet ya es
otra cosa, porque cada uno puede tener su espacio y todo dependerá de la
capacidad de marketing que tenga cada uno, de cómo sepa administrar su propio
trabajo en las redes, amén de la calidad de su trabajo. Ahora bien, lo que no
depende de ti (y siendo mujer), todo se hace más cuesta arriba. Da la impresión
de que tu trabajo vale menos, de que eres menos profesional, de que no puedes
estar a la altura de los hombres y mucho menos organizarles o dirigirles. Hay que
tener en cuenta que los puestos de mayor responsabilidad los siguen ocupando
ellos en su mayoría y lo normal es que terminen contando con más hombres para
sus proyectos. Hay excepciones, claro está, pero por norma general, trabajar
con mujeres o colaborar con ellas sigue generando inseguridad y desconfianza.
También quisiera poner la problemática de la excelencia. Siempre se dice que
para que haya paridad, estás “forzando” a dejar a algunos fuera sólo porque son
hombres, como si tuvieran que hacer un esfuerzo para seleccionar mujeres cuyo
trabajo fuera profesional y de calidad. Mientras que a ellos les basta con
estar en la media, tú tienes que demostrar que tu trabajo tiene la excelencia,
que eres muy muy buena, porque no se te va a permitir la mediocridad. Y me
parece estupendo, pero si pedimos excelencia, se la pedimos a todos.
2. Esboce
algunos rasgos significativos de su creación artística, así como de la relación
que ésta pueda tener con la poesía y la literatura.
Estudié Filología hispánica y un
Máster para formación del profesorado y, aunque ahora no me dedico a ello, seis
años metida en ese mundo te marcan de por vida. En definitiva, son las raíces
de mi formación. Para más inri, carezco de ningún tipo de formación en
fotografía en cuanto a cursos o escuelas se refiere, soy totalmente
autodidacta. Creo que las imágenes mentales empezaron a nacer entre libros, de
hecho, cuando me preguntan qué se puede hacer para empezar a realizar
fotografía creativa, siempre recomiendo leer mucho. Nada genera más imágenes
mentales que la la lectura y para este tipo de fotografía es muy importante
meditar y pensar un poco qué es lo que se quiere hacer antes de coger la
cámara. La fotografía y la literatura están ahí para interpretar la realidad,
así pues, nada es más real que la ficción que desprende un libro, ficción que
puede generar miles de imágenes mentales. Si a eso le unimos el lirismo que
inspira una poesía, puede que ahí tengamos la clave para generar una imagen
poética. Incluso una poética de la imagen.
3. Recomiéndenos,
por último, los nombres de algunas artistas plásticas que le interesen
especialmente.
Remedios Varo, Leonor Fini, Maruja Mallo,
Celeste Ciafarone, Paula Bonet… y como fotógrafas Francesca Woodman, Dora Maar,
Claude Cahun, Gertrude Kasebier, Julia Margaret Cameron, Diane Arbus o Lee
Miller.
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Fotografías de Leila Amat Ortega en la revista de poesía Cuaderno Ático
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